L’insieme vuoto rimanda a un concetto elaborato dal filosofo e critico d’arte Federico Ferrari per cercare di definire lo statuto di un certo tipo di immagine, in bilico tra presenza e assenza, finito e infinito, immanenza e trascendenza, zero e tutto. “L’insieme vuoto rinvia a un concetto paradossale. Si tratta, infatti, di un insieme che non ha elementi ed è quindi composto di nulla, ma che, in quanto insieme, è qualcosa”.

In una dinamica contrastante, dove l’oggetto artistico si situa in uno spazio indefinito tra i poli di chiarezza ed evanescenza, Maurizio Donzelli porta avanti in questa mostra personale la sua autonoma ricerca, volta in primo luogo a risvegliare lo sguardo dell’osservatore. Questi, attraverso le opere esposte, è invitato a interrogarne il mistero a dispetto dell’evidenza della loro presenza, per provare a raggiungere quell’oltre continuamente sfuggente su cui si fondano le ragioni dell’esperienza estetica più profonda.

Sempre per Ferrari, infatti, anche “lo sguardo deve essere pensato come l’insieme vuoto della visione, come quell’orizzonte, aperto e chiuso allo stesso tempo, che sta alla base di ogni visione possibile”. Questa lettura, pur nell’indipendenza con cui Donzelli ha costruito il suo percorso, diventa illuminante nel chiarire le ragioni della pratica di un artista che ha costantemente privilegiato l’elemento relazionale dell’opera con il fruitore, piuttosto che la sua autonomia formale.

All’interno della mostra – la seconda personale di Donzelli presso Marignana Arte, affiancata da un’intensa collaborazione in progetti collettivi – l’occasione di incontro estetico viene offerta da una serie inedita di opere intitolate Reds, dove tracciati curvilinei seducenti si lasciano rincorrere dall’occhio, tra sovrapposizioni e nascondimenti, fissandosi sulle tonalità espressive dei gialli, dei rossi, dei blu, dei bianchi e dei neri. Forme che possono richiamare vasi sanguigni, radici, auree spirituali, traiettorie o percorsi sotterranei ma che prediligono una condizione sospesa tra referenza e astrazione. Accanto ad essi vengono presentati degli arazzi che testimoniano l’interesse dell’artista per le contaminazioni tra arti visive e arti applicate, assieme alla capacità dimantenere la sua poetica intensa e presente a prescindere dal medium specifico in cui si concretizza.

Tra le opere presentate, un lavoro scultoreo della serie degli Aleph rilancia, poi, attraverso l’espediente dei mirrors, la paradossale concomitanza di vuoto e totalità che da sempre coinvolge la ricerca di Donzelli e che continuamente viene riproposta al fruitore.
Secondo l’omonimo racconto di Jorge Luis Borges, l’Aleph sarebbe, infatti, quel “luogo dove si trovano, senza confondersi, tutti i luoghi della terra, visti da tutti gli angoli”. Allo stesso modo l’intento della mostra è quello di farsi insieme vuoto: uno spazio di possibilità per certi versi assente che riesca a evocare una pienezza esperienziale.

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